von allem etwas …“ zeigt abwechslungsreiche Kostproben aus dem bunten Veranstaltungenprogramm: 30 Jahre Kultur im Schloss Seefeld: 17:30 Kiss for Kids: „Wahre Lügengeschichten“ von und mit Willi Weitzel

18:00 Ansprache/Rede von Altbgm. Wolfram Gum

18:30 Männergesangsverein

19:00 Kabarett mit Josef Brustmann

19:30 EtCetera-Weltmusik mit „Klangzeit“ Hansi Zeller und Finni Melchior

20:00 Lesung von Stefan Gödde aus seinem Buch „Nice to meet you, Rom!“

20:30 Kammermusik mit Kazue Tsuzuki-Weber (Klavier) und Rolf Weber (Klarinette) mit Cäcilia Altenberger (Cello)

21:00 Jazz-Piano mit Bernd Lhotzky

Ca. 22:00 „Zapfenstreich

Ein Tanztheaterworkshop für 8-12-Jährige.

Einblicke in die Arbeit eines Darstellers erhalten und im Theater hinter die Kulissen schauen – bei diesem Workshop ist das möglich! 

Zusammen mit der Choreografin Judith Seibert vom Tanztheater Judith Seibert, erarbeiten die Kinder eine Geschichte zum Thema Glück.

Entstehen wird ein Tanztheaterstück von ca. 15-20 Minuten:

die abholende Familie ist eingeladen, das Stück, das so einzigartig ist wie jeder Teilnehmer und jede einzelne TeilnehmerIn, am Ende des Workshoptages zu genießen und vielleicht sogar neue Erkenntnisse mit nach Hause zu nehmen.

Dauer: 3 1/2 Stunden inkl. Brotzeitpause (bitte selbst mitgbringen); limitiert auf 12 Teilnehmer.

Han’s Klaffl, pensionierter Lehrer aus Leidenschaft und Staatskabarettist auf Lebenszeit, geht in seinen kabarettistischen Soloprogrammen über Lehrer, Schüler und Eltern den weitverbreiteten Klischees über die Zunft der Pädagogen auf den Grund. Schonungslos deckt er auf, was wirklich hinter den verschlossenen Türen des Lehrerzimmers geschieht. Er taucht ein in die komplizierte Psyche von LehrerInnen, gibt wertvolle Tipps für die Gestaltung von Elternsprechstunden und weiht in die Geheimnisse des stressfreien Unterrichts ein.

 Mit Klavier und Kontrabass hält Han’s Klaffl eine Doppelstunde Frontalunterricht, nach der keine Fragen mehr offen bleiben. 

Wolfgang Amadeus Mozart hat neben tiefgründigen und nachdenklichen Werken auch sehr viel heitere und spielerische Musik geschaffen. Ob in seinen Liedern, in seinen Opern wie mit dem witzigen Vogelfänger Papageno aus der „Zauberflöte“, dem trotteligen Aufseher Osmin in der „Entführung aus dem Serail“ oder dem schlau-frechen Diener Figaro, aber auch in Instrumentalwerken wimmelt es von Pointen, geistvollem Witz und derben Späßen. In den Briefen an seine Cousine Maria Anna Thekla zeigt er sich auch als Mensch kauzig, anarchisch-komisch und oft recht schlüpfrig.

Dieser heiteren Seite Mozarts widmet sich dieser Abend mit Liedern, Arien, Klaviermusik und Brieftexten.

Der Bariton Thomas Gropper und die Pianistin Maharani Chakrabarti sind seit rund 20 Jahren ein aufeinander eingestimmtes und in vielen Stilen und Epochen erfahrenes Liedgespann. 

Mit Amelie Scheffels stellt sich eine junge Frau vor, die alles drauf hat, was guten Jazz-Gesang ausmacht: sie intoniert gefühlvolle Balladen, bei denen ihrem Publikum das Herz übergeht und sie singt wagemutige Scat-Soli, wie wir sie vom Bop und Swing kennen. 

Ihr Quartett hat sich auf Eigenkompositionen spezialisiert, spielt jedoch auch arrangierte Standards. Amelie legt besonderen Wert auf warme Sounds und innovative Klänge, die sich in der Musik des Quartetts widerspiegeln. Dabei experimentiert die Band unter anderem mit Effektgeräten am Klavier und dem Vocoder.

Die Musik des Amelie Scheffels Quartetts ist geprägt von einer Mischung aus traditionellem Jazz und modernen Einflüssen. 

In der lokalen Jazzszene Münchens hat das Amelie Scheffels Quartett bereits für Aufsehen gesorgt und konnte sich eine wachsende Fangemeinde erspielen. 

Lt. BRSO-Homepage:

Die Quartenfolge in Schönbergs Erster Kammersymphonie gilt als »Fanfare der Neuen Musik«. Ein Wendepunkt der Spätest-Romantik, die mit ihrer aufgeblähten Tonalität kurz vor dem Bersten ist. Und ein musikalischer Scheideweg für den »dissonanten Experimentierer«, der begeistert ist von seinem Stück. Nur stellt sich der Erfolg nicht ein: »Ich wünsche nichts sehnlicher, als dass man mich für eine bessere Art von Tschaikowsky hält. ….«

Beethoven leuchtet dagegen mit seinem Erzherzog-Trio weit ins 19. Jahrhundert hinein. Allerdings bedeutete die Uraufführung im April 1814 für ihn selbst den Schlusspunkt; es ist sein letzter Auftritt als Pianist.

Und Reinecke? Vielleicht steht hier das Publikum am Scheideweg: BRSO-Flötist Henrik Wiese sagt: »Man muss einfach seine Ohren und sein Herz öffnen und diese Musik auf sich wirken lassen.«

„Flor azul“ – die blaue Blume – heißt das Programm, bei dem Klassik, Jazz, Folklore und Pop zu einer so mitreißenden wie berührenden Einheit verschmelzen. Das Trio LaFay nimmt sein Publikum mit auf eine große Reise: von Südamerika bis Russland, von Norwegen bis in die Türkei und sogar hinein in die Tiefen des Ozeans – immer auf der Suche nach den großen Gefühlen. Die Liebe macht ein wenig verrückt, der Tango ist Schicksal wie Passion, eine betrogene Frau zieht endlich andere Seiten auf, und jede Morgendämmerung lockt wie ein hübsches Mädchen. 

Sehnsucht spricht nicht nur aus Musik und Texten, sie ist auch ein wichtiger Antrieb für die drei Musikerinnen, die aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen stammen und hier gemeinsam Grenzen überschreiten und Klang-(T)Räume voller Leidenschaft zwischen den Klang-Welten entstehen lassen. 

»Mach’s guad, pfiad di God!«, hod da Fuchs gsagt.

»Mogst du no des hearn, wos i neamd sonst ned sag? Es is ganz oafach. Ma siehgt ned gscheid, wenn’s Herz ned dabei is. Des, worauf’s okimmt, des seng d’Augn ned.«

»Der kleine Prinz« auf Bairisch? Ja darf man das denn?  Schon, ja.

Im Dialekt steckt das Subjekt, der einzelne Mensch mit seiner ganz eigenen Sichtweise auf diese Welt, mit seiner Erfahrung der Welt, mit seiner persönlichen Lebenserfahrung.

Im Dialekt wird die oft forciert behauptete Objektivität der sogenannten Hochsprache infrage gestellt. Diese Sprache kann auch ein Automat generieren, Dialekt sprechen kann nur ein Mensch. Und: Das Bairische trägt eine wunderbare Melodie in sich. Sie wird geradezu angelockt von dem Märchenton des französischen Textes und geht mit ihm eine Symbiose ein, die den Leser mitnimmt auf eine inspirierende Neuentdeckung dieses Klassikers der Weltliteratur.

„Jeder ist wer“ betitelt  Josef Brustmann seinen Debüt-Roman.

Was ist der Mensch, was sein Leben? Diese Fragen inspirierten den virtuosen Multiinstrumentalisten und Träger des Deutschen Kabarettpreises auch schon in Bühnenprogrammen, Gedichten und Prosa. Jetzt ist ein ganzes Buch daraus geworden, geschrieben in einer wunderbaren Sprache: rauh und kurzangebunden, wie aus einem bäuerlichen Vermächtnis heraus, herznah, zartbitter und wahrhaftig, vom Leben diktiert. Es ist auch die Geschichte seiner Familie. Und eine über Musik. Die trägt Josef Brustmann durchs ganze Leben. Für das es, wie er schreibt, allerdings keine Generalprobe gibt.

Die ganz Großen der Schriftsteller-Gilde heißen ihn mit seinem Buch „JEDER IST WER“ bereits herzlich willkommen.

Mit volksnahen Figuren, Charme und Mundart weiß Gisela Schneeberger ihr Publikum seit beinahe fünf Jahrzehnten zu verzaubern. Ob als legendäres Gspusi Elli vom „Monaco Franze“, kongeniale Szenenpartnerin von Gerhard Polt oder jugendliche WG-Rentnerin in „Wir sind die Neuen“: Stets ist sie fixer Bestandteil des heimischen Kulturerbes.

Dass die vielseitige Grimme-Preisträgerin neben dem komödiantischen Fach ebenso mühelos das ernste Fach beherrscht, zeigt sie nun als Fräulein Pollinger in einer Bühnenfassung der sozialkritisch-satirischen Vorlage nach Ödön von Horváth.

Hier wird gleichzeitig bitterböse, tragisch und poetisch die Realität einer jungen Frau greifbar, die ihren kleinen Teil vom Glück sucht und dabei so manche Niederlage einsteckt. Auf ihrem Weg durch ein von der Wirtschaftskrise gezeichnetes München begegnet das arbeitslose Fräulein im Sommer 1928 unterschiedlichen Schicksalen jener Zeit, und mit ihnen den Männern.

Pianist André Hartmann sorgt für die passende musikalische Begleitung dieser unsentimentalen Gesellschaftsstudie, indem er mit den vibrierenden und funkelnden Melodien, Harmonien und Arrangements der rasanten 1920er und 1930er Jahre den so unbeschwerten wie unbeständigen Zeitgeist kurz vor dem politischen Sturm heraufbeschwört.

Im Mittelpunkt steht Astor Piazzolla mit seinen Wegbegleitern. Doch vom traditionellen Tango über Tango Nuevo geht es bis hin zu aktuellen Kompositionen von Johann Zeller.

Die unglaubliche Bandbreite des Tangos, seine beseelte Leidenschaft, Melancholie und eine bis auf das Publikum überspringende Spielfreude: das verbindet das „Duo Perlenklang“ mit „KlangZeit“. Zwei Duos also, die an diesem Abend ein Quartett bilden und mit voller Gefühlshingabe und mit kraftvoller Virtuosität zu einer außergewöhnlichen Einheit verschmelzen.

Bettina Ullrich (Gesang) verbindet mit Claudia Hrbatsch (Klavier) eine mindestens 10-jährige Zusammenarbeit als „Duo Perlenklang. Johann Zeller, der als Akkordeonist und Komponist bekannt ist, brachte seine langjährige Duo-Partnerin Marie-Josefin Melchior (Geige) von „KlangZeit“ mit ins Boot.

Heute ist schon der 1. Advent. Es beginnt eine Zeit der Vorfreude, der Spannung, der Besinnung und Erinnerungen. Victor Nicoara hat in sein Programm Werke aufgenommen, die einen engen Bezug zur vorweihnachtlichen Zeit haben, sei es der Klang der Glocken, die Stille verschneiter Landschaften oder die Freude auf das Christfest. Nicoara, der sein Konzert moderieren wird, spielt neben bekannten Kompositionen auch Werke berühmter Meister, die selten in Konzerten zu hören sind. 

Victor Nicoara ist Pianist und Komponist, der in der internationalen Presse für „den Reichtum an Fantasie“ (Gramophone Magazine) und „die Tiefe der Interpretation und die beeindruckende Überzeugung“ (The Whole Note) seiner Darbietungen gelobt wurde.

Nils Kugelmann ist mit seinem Debütalbum Stormy Beauty (ACT) etwas ganz Besonderes gelungen. Gemeinsam mit seinen langjährigen Weggefährten Luca Zambito am Klavier und Sebastian Wolfgruber am Schlagzeug entstehen cinematisch energetische Klangwelten, die das Publikum ab dem ersten Ton tief in ihren Bann ziehen und berühren.

Neben einer Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Auftritt in den europäischen Jazz-Charts und begeistertem Publikum allerorts wurde es auch von der nationalen und internationalen Presse durchweg gefeiert. BR Klassik zählt das Album zu den Top Ten der internationalen Jazz-Alben des Jahres 2023. Und dabei immer hörbar: Kugelmanns Liebe zum Groove — „Musik, die unter die Haut geht“ (SWR)

Ein Tanztheater nach dem Kinderbuchklassiker von Selma Lagerlöf für Menschen ab 4 Jahre:

Nils Holgersson ist ein frecher „Tunichtgut“ mit nur Faxen im Kopf.

Er ärgert die Tiere, hört nicht auf die Eltern und von Kirche und Schule will er natürlich überhaupt nichts wissen.

Eines Tages aber treibt er es zu weit und wird auf Daumengröße klein gezaubert. So kann er seinen Eltern nicht mehr gegenübertreten. Was soll er nur tun? Wie wird er sich aus dieser Situation retten?

Hier können Kinder und die ganze Familie die bekannte Geschichte in einer besonderen Version erleben.

4 professionelle Tänzer vertanzen die Erzählung über Freundschaft, Mut und der Wertschätzung eines jeden Lebens gegenüber.

Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden. Die Hürden überwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgenössische Songwriterinnen – gemeinsam mit Stefanie Boltz – die Bühne. 

Stefanie Boltz und ihr Trio wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe wie ihre Werke.