Vier Münchner Sonaten 1939 – 48 als Spiegel der Geschichte

Wolfgang Jacobi, Karl Amadeus Hartmann, Werner Egk, Hans Winterberg

Wolfgang Jacobi und Karl Amadeus Hartmann waren prägende Persönlichkeit des

Münchner Konzertlebens in der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg. Jacobi als

Hochschullehrer und Funktionär sowohl des Münchner wie auch des Bayerischen

Tonkünstlerverbandes, Hartmann als visionärer Gründer der Musica Viva. Doch beide

gehörten zu den gefährdeten Künstlern im 3. Reich, Jacobi ob seiner jüdischen

Abstammung und Hartmann seiner unangepassten Musik wegen, die von den Nazis mit

einem Aufführungsverbot belegt wurde.

Dagegen steht Werner Egk für die Künstler, die zumindest von der Bewunderung der

herrschenden Schicht profitierte und mit Kompositionsaufträgen, Aufführung und Ehrungen

überhäuft wurde.

Hans Winterberg wiederum war nicht nur gefährdet, er durchlebte das Grauen der

Konzentrationslager und entging nur knapp dem Tod, anders als viele seiner

Familienangehörigen, die dem Rassenwahn der Nazis erlegen sind. Trotzdem zog es den

jüdischen Shoa-Überlebenden Winterberg nach München und später ins Münchner Umland,

wo er bis zu seinem Tod 1991 lebte.

Das früheste der vier Werke im Programm ist die 1939 im italienischen Exil entstandene

dritte Sonate von Jacobi. Obschon nicht programmatisch, ist die Angst um die eigene

Zukunft unüberhörbar. Von Idylle keine Spur, nur Verzweiflung kennzeichnet dieses

gewichtigste Werke für Klavier des Komponisten. In Italien konnte er übrigens nicht lange

bleiben und so kehrte er mit seiner Familie in den Kriegsjahren nach München zurück und

blieb in dem Haus versteckt, das heute von seinem Urenkel bewohnt wird.

Im Frühjahr 1945 schien der Krieg bald vorbei zu sein und obwohl ihr Untergang besiegelt

war, setzten die Nazis die Überlebenden ihrer KZs in die sogenannten Todesmärsche, so

auch aus dem KZ Dachau am 27. April 1945. Karl Amadeus Hartmann befand sich ebenfalls

in München und in „innerer Emigration“, doch der Eindruck der vorbeiziehenden Häftlinge

war so stark, dass er sich zur Komposition seiner Sonate inspirieren ließ, einem

pianistischen Mahnmal gegen das Vergessen aller von den Nazis begangener Gräueltaten.

Doch auch ein Komponist wie Werner Egk war und ist Teil der Deutschen Kulturgeschichte.

Aus musikalischer Sicht von seinen zeitgenössischen Kollegen durchaus anerkannt und

geschätzt, haftet an ihm der Makel zumindest der Nutznießerschaft des NS-Regimes. Und

obschon auch er ein Entnazifizierungsverfahren durchlief und entlastet wurde spricht vieles

dafür, dass er sich vom Regime nicht distanzieren wollte. Absurderweise behauptete er

später Wolfgang Jacobi gegenüber, dass er (also Egk) es war, der durch die Nazis gefährdet

wurde. Trotz diesen Mangels an Reflexion und der Dreistigkeit der falschen Behauptung

finde ich es wichtig, sich mit ihm als schöpferischen Geist auseinanderzusetzen. Seine

einzige Klaviersonate entstand 1947.

Das Programm beschließt die 1948 ebenfalls in München entstandene vierte Klaviersonate

Hans Winterbergs, der ebenfalls Werner Egk begegnet ist, waren beide beim Bayerischen

Rundfunk tätig.

Stilistisch lassen sich in der Jacobi-Sonate neoklassizistische Tendenzen und durchaus

pianistische Virtuosität feststellen, bei Hartmann die für ihn typische Expressivität, bei Egk

eine Stravinsky-nahe Klassizität, während bei Winterberg das Überwinden der

Dodekaphonie vorherrschend ist. Text: Andreas Skouras

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